Institut Designlabor Gutenberg
Hochschule Mainz

WOMEN* & TYPE
FLAGS WITH A MESSAGE
21. — 31. Juli 2026
LUX – Pavillon der Hochschule Mainz

»UNTER DRUCK – POLITISCHE PLAKATE«
6. Februar – 9. August 2026
Museum Wiesbaden und Hessischer Landtag

Die Ausstellung »Unter Druck – Politische Plakate« ist in Wiesbaden gleich an zwei bedeutenden Orten zu sehen: Im Museum Wiesbaden (1918 bis 1945) und im Hessischer-Landtag (1945 bis 1991).

Politische Plakate bilden Zeitgeschichte nicht einfach nur ab, sondern überspitzen Inhalte und Aussagen mit illustrativen und (typo-)grafischen Mitteln zu starken emotionalen Ansprachen, die der Meinungsbildung, oft aber auch der Polarisierung in (partei-)politischen Auseinandersetzung bis hin zur bewussten Manipulation dienen. So zeigt die Ausstellung »Unter Druck«, mit welchen Mitteln Plakatgestalter über Jahrzehnte hinweg Emotionen weckten, Feindbilder schufen und Meinungen prägten.

Der Lesart, dass und warum (bis heute) nahezu ausschließlich Männer politische Plakate gestalten, geht Petra Eiseles Aufsatz »Frauen gestalten. Politische Plakate« nach. Er fahndet nach plakativen Botschaften von Frauen, die nicht nur zum Teil erstmals gezeigt, sondern auch in ihren gestalterischen und gesellschaftspolitischen Entstehungszusammenhang eingeordnet werden. Damit werden bisher vernachlässigte Genderaspekte im Grafikdesign thematisiert.

Als zeitgenössisches Pendant dazu folgt im Juli das Ausstellungsprojekt »Women* & Type«, das mit einem »Call for Flags« sowohl im Museum Wiesbaden als auch auf der Wilhelmstraße aktuelle gestalterische Statements internationaler Grafikerinnen und Typedesignerinnen in Form großformatiger Fahnen in den öffentlichen Raum bringt. Diese Ausstellung wurde durch das Forschungsprojekt »UN/SEEN. Innovative Frauen im Grafik-Design 1865-1919 und heute« initiiert, das 2022 bis 2026 am Institut Designlabor Gutenberg (IDG) der Hochschule Mainz durchgeführt wurde.

Petra Eisele »Frauen gestalten. Frühe politische Plakate«, Beitrag zum Ausstellungskatalog »Unter Druck. Politische Plakate 1918-1991«, Museum Wiesbaden und Hessischer Landtag, hrsg. von der Präsidentin des Hessischen Landtages Astrid Wallmann, Berlin: Deutscher Kunstverlag ([2026]), S. 70-81.

Die Sonderausstellung »Unter Druck« basiert auf der Plakatsammlung Maximilian Karagöz. Sie wurde im Museum Wiesbaden am 6. Februar eröffnet und ist bis zum 9. August 2026 zu sehen. Die Ausstellung im Hessischen Landtag wurde am 18. März 2026 zum parlamentarischen Abend der Kultur eröffnet und war bis zum 12. April zu sehen, spezielle Sonderführungen fanden statt anlässlich der »Kurzen Nacht der Galerien und Museen« und dem »Tag der Demokratiegeschichte«; die Ausstellungen ist Teil des WDC – World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 zum Thema »Atmospheres for a better life«.

© Museum Wiesbaden

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»NIGHT MARKET« Werkbericht
zur Mainzer Museumsnacht

Diese Publikation dokumentiert »Night Market – Connecting Communities«, einen partizipativen Kiosk zur Mainzer Museumsnacht im Leibniz-Zentrum für Archäologie (LEIZA). Realisiert von Studierenden der Innenarchitektur und des Kommunikationsdesigns an der Hochschule Mainz, untersucht das Projekt, wie Gestaltung Gemeinschaft nicht nur thematisieren, sondern als Erfahrung erzeugen kann: durch Begegnung, Austausch und kollektive Autorschaft.

Im Zentrum steht ein mobiler, modularer Kiosk aus einfachen, reversiblen Materialien, ergänzt durch eine prägnante visuelle Sprache und Bodengrafiken. Statt fertiger Exponate setzt die Installation auf Prozess und Mitwirkung: Besucher:innen werden zu Beteiligten, und das Werk wächst durch ihre Beiträge. Drei Stationen übersetzen das Leitmotiv in konkrete Teilhabe. »Sag doch mal!« sammelt Stimmen zu den Eigenheiten von Communities – Rituale, Werte, Geschichten – und bildet ein vielstimmiges Archiv, das in den Tipis gelesen und reflektiert werden kann. »Zeig doch mal!« lädt dazu ein, bedeutungsvolle Orte zu markieren und verdichtet diese in einem raumhohen Netz zu einer subjektiven Karte gemeinschaftlicher Verankerung. »Bau doch mal!« macht Gemeinschaft als Form erfahrbar: Aus Collagen, Bildmaterialien und Pappmodulen entsteht eine kollektive Skulptur, die Vielfalt und Zusammenhalt zugleich verkörpert.

Der Werkbericht zeichnet den Weg vom interdisziplinären Workshop über Modellstudien und iterative Entscheidungen bis zur realisierten Rauminstallation nach. Er zeigt, wie partizipatives Design als offener Aushandlungsprozess gemeinsame Bedeutung stiften kann – und wie eine temporäre Architektur zu Bühne, Werkstatt und sozialem Treffpunkt wird.

Herausgeberinnen: Anna-Lisa Schönecker und Anja Soeder (Institut Designlabor Gutenberg, Hochschule Mainz).
Gestaltung Werkbericht: Carmen Kunz und Anna-Lisa Schönecker.

Broschur: 17 × 24 cm / 84 Seiten Bildteil, 20 Seiten Textteil
Deutsch, 2026

Gestaltung & Umsetzung: Carmen Kunz
Betreuung: Prof. Anna-Lisa Schönecker
Werkstatt Druck & Papier
Buchbinderei Schulz, Carmen Schulz

Hg.: Anna-Lisa Schönecker, Anja Soeder, Institut Designlabor Gutenberg

Fotos © Carmen Kunz

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»NIGHT MARKET«
– CONNECTING COMMUNITIES«
Rückblick Museumsnacht 2025, LEIZA

Ein partizipativer Kiosk zur Museumsnacht von Studierenden der Hochschule Mainz.

Zur Museumsnacht 2025 realisierten IA- und KD-Studierende der Hochschule Mainz eine interaktive Installation im Forum des LEIZA – dem Leibniz-Zentrum für Archäologie in Mainz. Der mobile Kiosk »Night Market« versteht sich als partizipativer Begegnungsraum: Er lädt Besucher:innen dazu ein, sich auf spielerische Weise mit dem Leitthema »LEIZA Dialogues for Democracy« auseinanderzusetzen – über Fragen des Miteinanders, des Zusammenlebens und der Teilhabe in unserer Gesellschaft.

Im Rahmen eines interdisziplinären Workshops entwickelten die Studierenden ein Konzept, das baulich und grafisch überzeugt: Mit einfachen Materialien wie Dachlatten, Pappe, Klebeband, Netz und Bändern entstand ein modularer Kiosk, der zur aktiven Beteiligung auffordert und über drei Stationen unterschiedliche Zugänge zum Thema Gemeinschaft ermöglicht.

Was bedeutet Community? Wer gehört dazu? Und wie zeigt sich Zugehörigkeit im Alltag? Connecting Communities ist ein offenes Format, das Gemeinschaft sichtbar macht – individuell und kollektiv, ernst und spielerisch.

»Night Market« versteht sich als Einladung: zum Mitmachen, zum Nachdenken, zum Miteinander.

Mitmachstation 1: Sag doch mal!

Was macht deine Community besonders?

Was verbindet dich mit deiner Familie, deinen Freund:innen, Kolleg:innen, Vereinsmitgliedern oder deiner WG? Jede Gemeinschaft hat ihren ganz eigenen Charakter – manchmal sind es kleine Dinge: ein Insider-Witz, ein Lieblingsgericht, ein gemeinsames Ritual oder ein bestimmter Ausdruck, den nur ihr versteht.

An dieser Station bist du eingeladen, genau solche Eigenheiten festzuhalten. Auf vorbereiteten Fragekarten kannst du in kurzen Statements etwas über deine Community erzählen: Was macht euch aus? Welche Werte, Geschichten oder Marotten teilt ihr? Was bedeutet euch diese Gemeinschaft?

Fülle eine oder mehrere Karten aus und hänge sie in eines unserer Tipis. So entsteht ein wachsendes, vielstimmiges Archiv ganz persönlicher Perspektiven auf das, was Gemeinschaft für die Besucher:innen der Museumsnacht bedeutet.

Mitmachstation 2: Zeig doch mal!

Welche Orte verbindest du mit deiner Community?

Jede Gemeinschaft hat ihre Orte: Treffpunkte, Lieblingsplätze, vertraute Räume.

Welche Orte in Mainz und Umgebung gehören für dich dazu? Gibt es versteckte Orte, die mehr Aufmerksamkeit verdienen? Orte voller Erinnerungen, Geschichte oder Gemeinschaftsgefühl?

Schreib deinen Ort auf einen der vorbereiteten Papierstreifen, ergänze eine kurze Beschreibung und den Stadtteil – und hänge ihn in unser offenes Stadtplan-Netz. So entsteht eine lebendige Karte mit den persönlichen Orten der LEIZA-Besucher:innen: vielstimmig, vielfältig, verbunden.

Mitmachstation 3: Bau doch mal!

Was macht Deine Community besonders?

Gemeinschaft ist nicht nur das, was wir haben, sondern auch das, was wir gestalten können. In dieser Station darf gesteckt, collagiert, gestempelt und erzählt werden.

Aus vorbereiteten Pappformen – Steckkreisen und Bildmaterial – entsteht eine Community-Skulptur, die du mit anderen zusammen entwickelst.

Was zeichnet eure Gruppe aus? Welche Formen, Farben, Bilder oder Muster passen dazu? Wenn dir der Einstieg schwerfällt: Wirf die Fragewürfel. Sie helfen dir, auf eine Idee zu kommen.

Lasst eure Skulptur wachsen: Jeder Beitrag zählt, jedes Teil findet seinen Platz.

Ein gemeinsames Projekt der Studiengänge Innenarchitektur und Kommunikationsdesign unter der Leitung von Prof. Anna-Lisa Schönecker und Prof. Anja Soeder gefördert durch den Preis für Innovative Lehre der Hochschule Mainz.

Team
Benita Carl
Hannah Eggerath
Maria Etzler
Leonie Heine
Lily Heinritz
Mathilda Hartmann
Julia-Elisa Immel
Emilia Malesic
Lisa-Marie Parvanta
Amelie Patt
Johanna Pollok
Leonie Poch
Fatemeh Rostami Sarabi
Isabella Staudt
Diego Terrasa Saez
Lucas Terburg
Sophie Welter
Michael Bensch
Matthias Ewald
Marco Moll
David Arnold
Anna-Lisa Schönecker
Anja Soeder

© Dieter Schwer, Astrid Garth,
Anna-Lisa Schönecker, Anja Soeder

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»FLAGS WITH A MESSAGE«
Rückblick Ausstellung LUX,
9. – 21. April 2025

Im Rahmen des »SEEN-Around the World-Symposiums« zeigte die Ausstellung »Flags with a Message« insgesamt 18 engagierte typografische Statements von Studierenden des Studiengangs Kommunikationsdesign der Hochschule Mainz mit eindringlichen feministischen Forderungen und Botschaften. Dabei wirkt Typografie umfassend und eindringlich: Schrift, Farbe und grafische Kompositionen erzeugen eine gestalterische Einheit, die mehr ist als die bloße Addition einzelner Teile.

Sie sind Botschaften an uns alle, Flagge zu zeigen, denn:
all designers should be feminists. 

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As part of the »SEEN-Around the World-Symposiums« the exhibition »Flags with a Message« showcased a total of 18 powerful typographic statements by students of communication design at Mainz University of Applied Sciences, featuring compelling feminist demands and messages. Typography has a comprehensive and powerful effect: font, color, and graphic compositions create a design unity that is more than the mere sum of its parts. They are messages to all of us to show our colors, because: all designers should be feminists.

Projektleitung / project lead:

Prof. Dr. Isabel Naegele, Prof. Dr. Petra Eisele,

Studierende / students:

Fabian Bähner, Tim Bauer, Jessica Berngard, Melda Erden, Ellinor Gockel, Laura Hennig, Mümine Karabat, Soojeong Kim, Sophie Kunle, Julja Mall, Linda Maltry, Sarah Mößle, Clara Nohlen, Nico Rode, Ivan Scharif, Annika Staudt

Fotos © Jan Vornholt, Julia Kahl, Andreas Spamer

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KÖNIGINNEN DES PLAKATS
Vortrag im Museum Wiesbaden
20. März 2025

Plakatgestaltung wird als Königsdisziplin des Grafik-Designs verstanden. Aber gab es auch Königinnen des Plakats? Gab es Frauen, die Plakate gestaltet haben? Werden einschlägige Überblicksdarstellungen zur Plakatgeschichte konsultiert, kommen Frauen darin überhaupt nicht oder kaum vor.

Warum? Gab es überhaupt Frauen im Grafik-Design? Seit wann? Der Vortrag gibt Antworten auf diese Fragen. Er nimmt die Ausstellung »Plakatfrauen. Frauenplakate« zum Ausgangspunkt, um über die Lebens- und Arbeitsbedingungen der frühen Grafik-Designerinnen in der Zeit vor dem Bauhaus zu sprechen und ihre Plakate vorzustellen. Denn: Es gab sie, die Königinnen des Plakats. Sie müssen nur wachgeküsst werden.

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»PLAKATFRAUEN. FRAUENPLAKATE«
Designhistorisches Kooperationsprojekt mit dem Museum Wiesbaden
11. Oktober–15. Juni 2025

Die Ausstellung präsentiert Plakate der ersten Hochphase deutscher Plakatgestaltung aus den Sammlungen F. W. Neess und Maximilian Karagöz unter genderhistorischen Aspekten.

»Plakatfrauen. Frauenplakate« macht zwei Perspektiven räumlich erfahrbar, die sich gegenseitig ergänzen: Einerseits verdeutlichen die Plakate der männlichen Grafik-Designer gesellschaftlich zugeschriebene weibliche Rollenbilder. Sie zeigen, welches Verhalten sozial erwünscht war, welche Freiräume denkbar, aber auch welche Grenzen nicht verhandelbar waren. In diesem Sinne konstruieren die Plakate die sozialen Rollen von Frauen.

»Plakatfrauen. Frauenplakate« zeigt anderseits Plakate, die von Frauen gestaltet wurden. Diese verdeutlichen, dass Frauen bereits in einer Zeit als professionelle Plakatgestalterinnen tätig waren, in der sie noch stark mit Vorurteilen gegen ihr Geschlecht zu kämpfen hatten. Insofern manifestieren diese Plakate das wachsende Selbstbewusstsein von Gestalterinnen: Emanzipation durch Plakatgestaltung.

Ausstellungsdauer: 11.10.2024 – 16.02.2025, verlängert bis 15. Juni 2025.

Team

Prof. Dr. Petra Eisele (Hochschule Mainz, IDG – Institut Designlabor Gutenberg)
Dr. Peter Forster (Kurator Museum Wiesbaden)

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog:

Peter Forster / Petra Eisele: Plakatfrauen. Frauenplakate (Jugendstil! Schriftenreihe Ferdinand Wolfgang und Danielle Neess), hrsg. von Peter Forster, Museum Wiesbaden. Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2024, 128 S.
ISBN: 978-3-422-80259-9 (EUR 28.00)

Museum Wiesbaden. Hessisches Landesmuseum für Kunst & Natur
Friedrich-Ebert-Allee 2
65185 Wiesbaden

Das Ausstellungsprojekt Plakatfrauen. Frauenplakate schließt inhaltlich an Erkenntnisse des BMBF-Forschungsprojekts UN/SEEN an.

Rosa Bruntsch: Plakat, um 1910. Sammlung Maximilian Karagöz

© 2024 Museum Wiesbaden / Bernd Fickert

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