Im Rahmen der Sonderausstellung des Gutenberg-Museums »ABC. Avantgarde – Bauhaus – Corporate Design.« stellt Jean Böhm sein für das »bauhaus.labor« des Gutenberg-Museums entwickeltes Projekt »OTF« vor.
Am Bauhaus war die Systematisierung und Vereinfachung von Schrift ein wichtiges Thema. Schriften wie Herbert Bayers »Universal« und andere Grotesk-Schriften revolutionierten den Schriftgebrauch bis heute. Aktuell steht die Idee der Generalisierung dem immer stärker werdenden Streben nach Individualisierung entgegen. Viele Unternehmen verwenden mittlerweile eigene Corporate-Fonts. Inspiriert von dieser Tendenz hin zum Individuellen entstand das Projekt »OTF«.
Um eine personenbezogene Schrift zu erstellen, werden »Daten« von Besucherinnen und Besuchern erhoben. Grundsätzlich hat jeder Mensch individuelle Merkmale, wie z.B. Gesichtszüge, Körpergröße, Gewicht, Geschlecht, Alter etc. Das Projekt »OTF« kombiniert diese Merkmale zu einem individuellen Datensatz, der als Grundlage für die Generierung einer personenbezogenen Schrift dient.
Das Publikum erhält im »bauhaus.labor« die Möglichkeit, durch eigene Interaktion – z.B. Mimik und Gestik – den Gestaltungsprozess ihrer Schrift zu beeinflussen. Mittels einer Kamera werden die Gesichtszüge durch Machine Learning erfasst und in Echtzeit analysiert. Ist für die Besucherinnern und Besucher ein optimales Ergebnis erreicht, wird ein individuelles Type-Specimen generiert, das mitgenommen werden kann. Zudem steht eine Otf-Datei zum Download bereit.
Über jeden von uns gibt es personenbezogene Daten, die meist zu Marketingzwecken genutzt werden. Dieses Datenschutz rechtliche Thema wirft zurecht kontroverse Diskussionen auf. Nutzt man dieses Prinzip jedoch für künstlerische oder gestalterische Projekte, können neue Perspektiven eröffnet werden.
Ein überbordendes Vortragsprogramm mit 14 höchst unterschiedlichen, individuellen Locations und parallel laufendem Programm. Mit dabei im Organisationsteam
als AGI Mitglieder unsere Alumni Flávia Nalon und Fábio Prata von ps.2 aus São Paulo/Brasilien. Der Vortrag von Flavia Nalon, unserer ehemaligen Masterstudentin, unter dem Titel ACTIVISM über die aktuelle Situation in Brasilien war besonders eindrücklich und hat alle Zuhörer – auch die angereisten Ehemaligen zu intensiven Diskussionen angeregt.
Wie kann sich heute Protest und Widerstand im Design angesichts der neuen Medien sinnvoll formieren?
Wie kann man heute Strategien der fake news und Manipulation à la Cambridge Analytica begegnen? Wie lange bleibt Brasilien noch halbwegs eine Demokratie? Wann ist der Moment gekommen, ein Land zu verlassen und vom Exil aus zu operieren?
Doch trotz der sehr ernsten Fragen war es ein sehr herzliches und anregendes Treffen aller Master-Alumni Gutenberg-Intermedia vom ersten Jahrgang 2010 »Wissenschaft und Gestaltung«.
Ein Projekt, das Kinder auf das Programmieren vorbereitet
Am 16.9. hat der „Runde Tisch MINT“ zum 4. Mal an der Hochschule Mainz getagt. In Anwesenheit von Staatsministerin Dr. Stefanie Hubig und Vizepräsidentin Prof. Dr. Regina Stephan stellte Prof. Anna-Lisa Schönecker dort das Projekt „Codekindy“ vor, das Kinder im Alter zwischen 4 und 8 Jahren an die Grundlagen des Programmierens heranführt und anhand spielerischer Workshops Computational Thinking vermittelt.
„Programmierkenntnisse zu erwerben, bedeutet, dass wir unsere Zukunft mitgestalten können. Jetzt können auch Vor- und Frühschulkinder Grundkenntnisse dafür erwerben. Codekindy ermöglicht es Erziehern und Lehrern, die wichtigen Basiskenntnisse spielerisch, ohne Bildschirm und Lesekompetenz zu vermitteln. Der Einstieg ist ab vier bis fünf Jahren sinnvoll“, so Anna-Lisa Schönecker, die an der Hochschule Mainz Informationsdesign lehrt und Mitglied des Instituts Designlabor Gutenberg ist. Prinzipien des Computerzentrierten Denkens zu lehren ist ein komplexer Prozess, denn neben der Programmiersprache und ihrer Syntax müssen auch fundamentale Konzepte von Abstraktion, Logik und Mathematik vermittelt werden. Mit der Ausgliederung der Denkfähigkeiten durch die Lehrmittel von Codekindy können diese Fähigkeiten auch von Laien gelehrt werden. Die Lehrmittel und weitere Informationen zum Projekt sind auf der Website codekindy.com zusammengefasst.
Zum Abschluss überreichte Anna-Lisa Schönecker der Ministerin, die sich sehr interessiert zeigte, ein Buch mit Lehrmaterialien zu Codekindy sowie den Forschungs- und Dokumentationsbericht, den sie zu dem Projekt erstellt hat.
1929, zehn Jahre nach Gründung des Bauhauses, zeigte der Berliner Martin-Gropius-Bau die Ausstellung Neue Typografie, zu der auch László Moholy-Nagy eingeladen worden war, der im Jahr zuvor das Dessauer Bauhaus verlassen und sich in Berlin einen Namen als Gestalter gemacht hatte. Für seinen Raum »Wohin geht die typografische Entwicklung?« entwarf er 78 Schautafeln, für die er sowohl eigene Entwürfe als auch Werbedrucksachen von Kollegen aus dem Bauhaus-Umfeld verwendete.
Mit dem funktionalen Grafik-Design der Neuen Typografie hatte sich in den 1920er Jahren eine künstlerische Reklamegestaltung durchgesetzt, die mit der bisherigen Tradition brach. Ziel war eine zeitgemäße Gestaltung mit standardisierten Schrifttypen, industriellen DIN-Normen und Idealen wie Lesbarkeit, Klarheit und Direktheit entsprechend den Prinzipien der konstruktivistischen Kunst.
Die umfangreiche Publikation vereint erstmals die vor kurzem in der Berliner Kunstbibliothek wiederentdeckten Ausstellungstafeln von Moholy-Nagy, die anhand eines Abcdariums mit charakteristischen Stichworten von namhaften Autorinnen und Autoren beleuchtet werden – von A wie Akzidenz-Grotesk bis Z wie Zeitschriftengestaltung.
Mit Texten u. a. von: Ute Brüning, Gerda Breuer, Steven Heller, Richard Hollis, Ellen Lupton, Erik Spiekermann
Herausgeber : Petra Eisele, lsabel Naegele und Michael Lailach
Hochschule Mainz und Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin
Gestaltung: Isabel Naegele und Julia Neller
Kettler Verlag, Dortmund
256 Seiten, 24x30cm, Registerstanzung
978-3-86206-753-4 de
978-3-86206-754-1 en
65,– Euro
Die Masterstudentin HeeYeon Yeo bezieht als erste
»Designerin in Residence« das bauhaus.labor am 5. September mit ihrer Installation »Follow the Process«.
Mit dem Verfahren der Automatisierung und Mechanisierung des Zeichnens und unter Einsatz eines Stift-Plotters wird die Linie kontinuierlich vervielfältigt.
Unterschiedliche Zeichenmedien wirken sich auf die Beschaffenheit der perfekt gezeichneten Linie und Farberscheinung aus. Zusätzlich verändert sich im zeichnerischen Prozess der Charakter von Farbe und Linien durch den Faktor Zeit. Mit den natürlichen Verschleißerscheinungen des verwendeten Zeichenmediums, der Dauer des Farbauftrags und dem sich daraus ergebenden Farbverbrauch lassen sich die Linien und Farbkombinationen in ihrer Vielfalt erweitern. Eine zweite Versuchsanordnung beschäftigt sich mit der Methode der Schichtung und der strengen Ordnungsprinzipien der Linien als geschlossenes Raster bzw. Gitter. Durch Überlagerung und den Versatz einzelner Raster bzw. Gitter ergeben sich komplexe Strukturen. Multidimensionale Linien, die so vielschichtig und variabel sind, wie die Linie selbst.
2019 feiert das Bauhaus seinen 100. Geburtstag und das bauhaus.labor feiert mit!
Am 5. September um 19 Uhr eröffnet die Ausstellung
»ABC. Avantgarde – Bauhaus – Corporate Design« im Gutenberg-Museum Mainz. Es werden unter anderem Oberbürgermeister Michael Ebling sprechen sowie Wolfgang Thoener, Sammlungsleiter der Stiftung Bauhaus Dessau.
Seit Herbst 2018 bespielt das bauhaus.labor den eigens dafür angefertigten Pavillon im Innenhof des Gutenberg-Museums, zunächst mit Arbeiten von Erst- und Zweitsemestern.
Nun präsentieren ab dem 6. September 2019 die Masterstudierenden ihre Ergebnisse, die in Auseinandersetzung mit dem Bauhaus-Erbe entstanden sind: Ganz nach Bauhaus-Manier verschränken sich so an der Wiege des europäischen Buchdrucks Handwerk und Design.
Die Masterstudentin HeeYeon Yeo wird die Ausstellung am 5. September mit eröffnen. Ihre sowie Arbeiten der Masterstudierenden Annika Rosche, Anna Weirich, Chungbin Kim, Isabela Dimarco, Jean Böhm und Lukas Rudig werden bis zum Januar 2020 zu sehen sein.
Eigens für diese Ausstellung haben die Masterstudierenden eine Zeitung entworfen, die sich zukunftsweisenden Impulsen im Gestaltungsbereich widmet.
Sieben ausstellungsbegleitende Projekte im bauhaus.labor des Gutenberg-Museums, das seit Herbst 2018 mit temporären Präsentationen auf die Ausstellung im Gutenberg-Museum verweist, zeigen innovative zeitgenössische Ansätze der Gestaltung, die im Masterstudiengang »Gutenberg-Intermedia« type+code der Fachrichtung Kommunikationsdesign konzipiert wurden.
The book presents the principles and rules of visual communication as an introduction to practical design. Available in German (published 2018) and English (published 2019). Further editions in Polish, Japanese and Chinese are to be released in 2020.
Author: Ulysses Voelker
Design: Michael Schmitz, Ulysses Voelker
180 x 255 mm
35,— Euro
ISBN 978-3-7212-0994-5
TDC New York 66: Certificate of Typographic Excellence
Drei Formate, drei Dokumentationen zu Ausstellung, Buch, Vorträgen und Happenings rund um das Projekt »CALL FOR TYPE«. Das Projekt bot Einblicke in die neue Welt des Type-Designs. Es präsentierte eine zeitbezogene Zusammenstellung aktueller Positionen im Font-Design in Wort und Bild.
Herausgeber: Petra Eisele und Isabel Naegele
Gestaltung: Isabel Naegele
A4/A5/A6 Formate, Klammerheftung
88 Seiten
