1929, zehn Jahre nach Gründung des Bauhauses, zeigte der Berliner Martin-Gropius-Bau die Ausstellung Neue Typografie, zu der auch László Moholy-Nagy eingeladen worden war, der im Jahr zuvor das Dessauer Bauhaus verlassen und sich in Berlin einen Namen als Gestalter gemacht hatte. Für seinen Raum »Wohin geht die typografische Entwicklung?« entwarf er 78 Schautafeln, für die er sowohl eigene Entwürfe als auch Werbedrucksachen von Kollegen aus dem Bauhaus-Umfeld verwendete.
Mit dem funktionalen Grafik-Design der Neuen Typografie hatte sich in den 1920er Jahren eine künstlerische Reklamegestaltung durchgesetzt, die mit der bisherigen Tradition brach. Ziel war eine zeitgemäße Gestaltung mit standardisierten Schrifttypen, industriellen DIN-Normen und Idealen wie Lesbarkeit, Klarheit und Direktheit entsprechend den Prinzipien der konstruktivistischen Kunst.
Die umfangreiche Publikation vereint erstmals die vor kurzem in der Berliner Kunstbibliothek wiederentdeckten Ausstellungstafeln von Moholy-Nagy, die anhand eines Abcdariums mit charakteristischen Stichworten von namhaften Autorinnen und Autoren beleuchtet werden – von A wie Akzidenz-Grotesk bis Z wie Zeitschriftengestaltung.
Mit Texten u. a. von: Ute Brüning, Gerda Breuer, Steven Heller, Richard Hollis, Ellen Lupton, Erik Spiekermann
Herausgeber : Petra Eisele, lsabel Naegele und Michael Lailach
Hochschule Mainz und Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin
Gestaltung: Isabel Naegele und Julia Neller
Kettler Verlag, Dortmund
256 Seiten, 24x30cm, Registerstanzung
978-3-86206-753-4 de
978-3-86206-754-1 en
65,– Euro
Die Masterstudentin HeeYeon Yeo bezieht als erste
»Designerin in Residence« das bauhaus.labor am 5. September mit ihrer Installation »Follow the Process«.
Mit dem Verfahren der Automatisierung und Mechanisierung des Zeichnens und unter Einsatz eines Stift-Plotters wird die Linie kontinuierlich vervielfältigt.
Unterschiedliche Zeichenmedien wirken sich auf die Beschaffenheit der perfekt gezeichneten Linie und Farberscheinung aus. Zusätzlich verändert sich im zeichnerischen Prozess der Charakter von Farbe und Linien durch den Faktor Zeit. Mit den natürlichen Verschleißerscheinungen des verwendeten Zeichenmediums, der Dauer des Farbauftrags und dem sich daraus ergebenden Farbverbrauch lassen sich die Linien und Farbkombinationen in ihrer Vielfalt erweitern. Eine zweite Versuchsanordnung beschäftigt sich mit der Methode der Schichtung und der strengen Ordnungsprinzipien der Linien als geschlossenes Raster bzw. Gitter. Durch Überlagerung und den Versatz einzelner Raster bzw. Gitter ergeben sich komplexe Strukturen. Multidimensionale Linien, die so vielschichtig und variabel sind, wie die Linie selbst.
2019 feiert das Bauhaus seinen 100. Geburtstag und das bauhaus.labor feiert mit!
Am 5. September um 19 Uhr eröffnet die Ausstellung
»ABC. Avantgarde – Bauhaus – Corporate Design« im Gutenberg-Museum Mainz. Es werden unter anderem Oberbürgermeister Michael Ebling sprechen sowie Wolfgang Thoener, Sammlungsleiter der Stiftung Bauhaus Dessau.
Seit Herbst 2018 bespielt das bauhaus.labor den eigens dafür angefertigten Pavillon im Innenhof des Gutenberg-Museums, zunächst mit Arbeiten von Erst- und Zweitsemestern.
Nun präsentieren ab dem 6. September 2019 die Masterstudierenden ihre Ergebnisse, die in Auseinandersetzung mit dem Bauhaus-Erbe entstanden sind: Ganz nach Bauhaus-Manier verschränken sich so an der Wiege des europäischen Buchdrucks Handwerk und Design.
Die Masterstudentin HeeYeon Yeo wird die Ausstellung am 5. September mit eröffnen. Ihre sowie Arbeiten der Masterstudierenden Annika Rosche, Anna Weirich, Chungbin Kim, Isabela Dimarco, Jean Böhm und Lukas Rudig werden bis zum Januar 2020 zu sehen sein.
Eigens für diese Ausstellung haben die Masterstudierenden eine Zeitung entworfen, die sich zukunftsweisenden Impulsen im Gestaltungsbereich widmet.
Sieben ausstellungsbegleitende Projekte im bauhaus.labor des Gutenberg-Museums, das seit Herbst 2018 mit temporären Präsentationen auf die Ausstellung im Gutenberg-Museum verweist, zeigen innovative zeitgenössische Ansätze der Gestaltung, die im Masterstudiengang »Gutenberg-Intermedia« type+code der Fachrichtung Kommunikationsdesign konzipiert wurden.
The book presents the principles and rules of visual communication as an introduction to practical design. Available in German (published 2018) and English (published 2019). Further editions in Polish, Japanese and Chinese are to be released in 2020.
Author: Ulysses Voelker
Design: Michael Schmitz, Ulysses Voelker
180 x 255 mm
35,— Euro
ISBN 978-3-7212-0994-5
TDC New York 66: Certificate of Typographic Excellence
Drei Formate, drei Dokumentationen zu Ausstellung, Buch, Vorträgen und Happenings rund um das Projekt »CALL FOR TYPE«. Das Projekt bot Einblicke in die neue Welt des Type-Designs. Es präsentierte eine zeitbezogene Zusammenstellung aktueller Positionen im Font-Design in Wort und Bild.
Herausgeber: Petra Eisele und Isabel Naegele
Gestaltung: Isabel Naegele
A4/A5/A6 Formate, Klammerheftung
88 Seiten
Drei Formate, drei Dokumentationen zu Ausstellung, Buch, Vorträgen und Happenings rund um das Projekt »ON-TYPE –TEXTE ZUR TYPOGRAFIE«. Für Besserwisser, Bibliophile, Blogger, Buchstabensammler, Designkritiker, Lehrende, Germanisten, Gestalter, Kunsthistoriker, Pädagogen, Schriftliebhaber, Studierende, Leser, Theoretiker, Typo-Laien und Typo-Nerds.
Herausgeber: Petra Eisele und Isabel Naegele
Gestaltung: Isabel Naegele
A4/A5/A6 Formate, Klammerheftung
88 Seiten
Junge Gestalter experimentierten mit Form, Farbe und Bewegung. Im Bauhaus.Labor, dem Ausstellungs-Pavillon des Gutenberg-Museums Mainz sind Entwurfsprojekte aus dem Studiengang Kommunikationsdesign an der Hochschule Mainz zu sehen. Im Mittelpunkt der Entwurfsarbeiten steht die Auseinandersetzung der Gestalter mit einer Technik oder einem Werkzeug. Entstanden sind Kompositionen, Siebdrucke und animierte Grafiken, die in unterschiedlichen Formaten und verschiedenen Ausgabegeräten jeweils anders anmuten. Inspiriert durch Entwürfe, die dem Bauhaus entwachsen sind, werden neue Form- und Farbentwürfe abgeleitet und animiert. Dabei werden architektonische und grafische Arbeiten zitiert und neu interpretiert.
Die farbigen Siebdrucke sind nach systemischen Designprinzipien entstanden. Dabei wählt der Gestalter ein Formenvokabular und kombiniert dieses zu neuen Designvariationen. Die Drehung der Vorlage beim Druckprozess lässt über die Kombination von Farbe und Motiv neue Bildkompositionen entstehen.
Entstanden sind die Arbeiten im Kurs Gestaltungsgrundlagen von Prof. Anna-Lisa Schönecker im Verbund mit der Siebdruckwerkstatt Kommunikationsdesign von Volker Pape und der Interakiven Werkstatt – iLab.
Einladung zur Vernissage Eröffnung der Präsentation
»Albers Erben« am 12. Juni 2019 um 19 Uhr im bauhaus.labor im Innenhof des Gutenberg-Museums
It’s time: Am 8. Mai findet die vierte Édition statt. Dieses Mal mit dem Mitbegründer von Slanted – Lars Harmsen. Er wird neben einem Vortrag rund um Slanted vor allem Fragen beantworten.
Unter dem Motto »Design-Verlage zu Gast« wird Lars Harmsen über die Publikation von Slanted Publishers referieren. Der Fokus des Abends liegt jedoch auf einem für ihn zu geschneiderten Fragenkatalog und somit bei Dir: Was wolltest Du schon immer über Slanted wissen? Wie läuft die Tätigkeit eines Verlegers ab? Und wie kann man sich eine Redaktionssitzung vorstellen? Stelle Deine Fragen. Das Édition-Team moderiert den Abend so, dass Lars Harmsen Deine Fragen beantworten kann und so eine Diskussion über die Interaktion von Designern und Verlegern entsteht.
Slanted Publishers ist ein unabhängiger Verlag und ein Medienhaus. Im Jahr 2014 wurde Slanted Publishers von Julia Kahl und Lars Harmsen gegründet und ist seitdem international tätig. Die beiden veröffentlichen das vielfach ausgezeichnete Printmagazin Slanted, das zweimal jährlich den Fokus auf internationales Design- und Kulturschaffen legt. Im Slanted Blog und den sozialen Medien werden seit 15 Jahren täglich News und Veranstaltungen aus der internationalen Designszene veröffentlicht und inspirierende Portfolios aus aller Welt präsentiert.
